发布时间：2025-03-30 09:50:26 作者：娱乐看点
当一档综艺节目失去了灵魂，续作便只剩下机械的重复。疫情特殊时期，《歌手·当打之年》的开播引发热议，但更多观众感受到的是节目气质的蜕变——那个曾经让无数人每周五晚守候的"音乐圣殿"，似乎正在沦为平庸。
文：大丹
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2013年的湖南卫视正面临音乐综艺的困局。随着《中国好声音》的爆红，芒果台急需一档现象级节目重夺话语权。《我是歌手》的横空出世，用"成名歌手竞技"的模式打破了选秀节目的审美疲劳。
黄绮珊的《离不开你》成为节目第一个爆点，这位被埋没的唱将用教科书级的演绎证明：真正的歌手能让老歌焕发新生。这种"歌曲再创造"的能力，正是早期节目的核心魅力——李健的《贝加尔湖畔》、韩红的《梨花又开放》、张韶涵的《阿刁》莫不如是。
节目最初实现了双赢：彭佳慧借此斩获金曲奖，邓紫棋完成新人到天后的跨越，李玟重现亚洲diva风采。但第六季开始，这种默契被打破——新人将其视为走红捷径，老牌歌手当作打歌平台，节目组则沉迷于"剧本式"的悬念营造。
更致命的是选人策略的失衡：回锅肉选手占比过高，海外歌手沦为噱头，中生代歌手青黄不接。当观众能从首发名单预判歌王归属时，节目的竞技性已名存实亡。
张信哲曾坦言："90年代的歌手需要真功夫"。林忆莲会逐字打磨唱腔，刘欢能两遍完成完美录音。对比当下过度依赖修音、炒作的新生代，业务能力的退化正在摧毁音乐综艺的根基。
真正的艺术家应该征服歌曲，而非让歌曲成为营销工具。当《歌手》舞台变成新歌发布会，当竞技性让位于流量法则，这档曾改变华语音乐生态的节目，终将走入自己制造的困局。
从《美国偶像》停播到《超级星光大道》式微，任何综艺都有生命周期。芒果台近年推出的《声入人心》《舞蹈风暴》证明其创新能力仍在，但观众更期待的是能重现当年《我是歌手》那种纯粹的音乐震撼。
或许正如网友戏言：当一档节目沦为"家务BGM"，它的艺术使命就已终结。但那些曾被黄绮珊的高音震颤、被李健的诗意抚慰、被林忆莲的细腻感动的夜晚，终将成为华语音乐综艺史上的璀璨记忆。
（转自咪咕阅读，侵删，作者：大丹）