如果不是这些人，《野狼disco》差点用上海话唱

2019年最火爆的网络神曲中，《野狼Disco》绝对占有一席之地。这首被称为"东北文艺复兴"代表作的歌曲，其中一段粤语rap成为点睛之笔，瞬间将听众带回那个全民追捧粤语文化的黄金年代。

在港乐鼎盛的七八十年代，粤语流行音乐甚至拥有专属英文名"Cantopop"，其国际影响力不亚于当今的K-POP。但鲜为人知的是，粤语歌在香港的崛起之路并非一帆风顺。

被遗忘的香港音乐前传

上世纪50年代，大量广东移民涌入香港，短短三年内人口激增四倍。虽然粤语是民间主要语言，但当时的香港社会阶层分明：英国殖民官员和外资高管构成上层社会，中产阶级寥寥无几，底层则是庞大的劳动群体。

在这种社会结构下，粤语歌曲被视为难登大雅之堂的市井娱乐。上流社会更青睐英文歌曲和带有上海风情的国语歌。当时最红的歌星是来自上海的张露，其代表作《给我一个吻》充满老上海韵味，完全看不出"港味"。

逆袭之路的开拓者

早期粤语歌曲脱胎于粤剧表演，多在茶楼演出，形式和内容都较为陈旧。这种状况直到许冠杰的出现才被彻底改变。这位多才多艺的艺人不仅是歌手，还是著名演员和主持人，堪称70年代香港的"顶流"。

许冠杰在综艺节目《双星报喜》中演唱的《铁塔凌云》，首次让粤语歌曲以流行音乐的面貌出现。这首歌优美的旋律和自然的演绎，彻底打破了人们对粤语歌"俗气"的刻板印象。

千面歌王的传奇

与许冠杰同时期的罗文，则是另一位粤语乐坛的奠基人。他既能演绎《铁血丹心》这样的武侠金曲，也能驾驭《狮子山下》这种充满城市精神的佳作。但最令人印象深刻的是他前卫多变的舞台形象。

罗文的造型大胆创新，时而华丽炫目，时而妖娆妩媚，甚至尝试过艺伎装扮。这种突破传统的表演风格，为香港乐坛注入了新鲜活力。他培养的后辈如容祖儿、郑伊健等，也都成为乐坛中坚力量。

低调的声乐大师

音乐鬼才黄霑曾评价，香港乐坛有两位唱功登峰造极的歌手，一位是罗文，另一位就是林子祥。这位留学归来的音乐人，将中西音乐元素完美融合，创作出《在水中央》等经典作品。

林子祥的高音实力令人叹服，连陈奕迅翻唱他的作品都要降调。但他始终保持低调作风，把音乐视为生活而非事业。正是这种纯粹的态度，让他创作出《男儿当自强》这样激励人心的作品。

这些音乐先驱的开拓与坚持，为粤语流行音乐奠定了坚实基础。如今当我们听着《野狼Disco》中的粤语段落会心一笑时，不应忘记那些让粤语歌曲登上大雅之堂的开拓者们。