“种田流”成荧屏新热潮，《田耕纪》是否会“成也宅斗败也宅斗”

作者 | 糖炒山楂

编辑 | 把青

《田耕纪》在断更后复播的首日，猫眼剧集热度榜的连冠纪录被中断，豆瓣评分也从开分时的7.6分滑落至7.4分。在2023年国产剧8分佳作频出的背景下，这个成绩显得中规中矩。

作为被冠以"首部种田剧"的作品，该剧引发的讨论正逐渐显现出清晰的争议焦点。在社交媒体上，观众普遍质疑剧集前段过多着墨于连家内部的宅斗情节，相关话题也多围绕"极品亲戚"的奇葩操作展开，这与宣传中强调的田园治愈风格形成明显落差。

这种预期与实际的偏差，成为许多观众打出低分的关键原因。但《田耕纪》真的偏离了"种田剧"的轨道吗？

概念溯源：从游戏到荧屏的"种田"演变

"种田"概念最初源自策略类网游，核心是"高筑墙、广积粮、缓称王"的渐进式发展理念。在网络文学领域，种田文从早期的架空历史、异界制度建设，逐渐演变为聚焦封建社会背景下普通人家的日常生活，通过家长里短展现时代风貌与社会变迁。影视改编方面，《花间提壶方大厨》呈现美食治愈，《知否知否应是绿肥红瘦》则侧重宅斗元素，形成两种典型分支。

从这个维度看，《田耕纪》前十集重点描写的家族内斗与分家过程，其实符合种田文的经典叙事模式。剧中展现的家族等级制度、女性生存困境等都具有现实深度，有观众评价其"完美复刻了种田文的精髓"。

但问题在于，普通观众对"种田"的理解往往更贴近字面意思——期待看到田园牧歌式的治愈场景。剧方的宣传策略强化了这种认知：通过"首部种田剧"的标签，配合古代农耕场景、美食制作的花絮，营造出闲适的乡村生活想象。这种宣传与正片内容的错位，成为口碑争议的源头。

创新与局限：小农视角的双刃剑

尽管存在争议，《田耕纪》仍以"电子榨菜"的姿态成为近期热门。女主角连蔓儿更被网友戏称为"电子宠物"，反映出观众对人物的喜爱。

数据层面，该剧开播8天已连续6日登顶猫眼热度总榜，德塔文景气指数突破2，两位主角也跻身角色热度榜前列。其市场吸引力主要来自三大突破：

首先是题材的新鲜感。该剧罕见地将镜头对准真正的古代农户，塑造了鲜活的小农群像：看似公正实则懦弱的爷爷、撒泼打滚的奶奶、利己主义的大伯一家、偷奸耍滑的二叔一家，以及备受欺压的女主父母。这种设定打破了古装剧惯常的帝王将相、才子佳人范式。

剧中对农耕社会细节的还原也颇具匠心：男女分桌就餐、男性优先用餐的规矩；农忙时节男女分工的差异等，都生动呈现了封建等级制度在基层的渗透。

其次是去"金手指"的现实主义。面对官府勒索，女主只能变卖配方筹钱；遭遇强盗劫货，她也不得不放弃劳动成果。这种"小人物"的无力感，与常见古装剧主角的无所不能形成反差。

最后是叙事节奏的改良。相较于原著平淡的种田日常，剧版强化了宅斗冲突与极致人设，制造出连续不断的戏剧高潮。从开局的"冥婚陷阱"到后续的方子争夺战，密集的冲突点精准踩中观众"又气又爽"的观剧心理。

但"宅斗"元素也是把双刃剑。部分观众认为剧情推进缓慢，人物塑造过于脸谱化，尤其是连家众人的"恶"缺乏层次感。相较之下，连奶奶从单纯的刁蛮到展现悲剧底色的人物弧光，以及女主与母亲的情感线，反而因细腻真实获得好评。

种田风潮：理想照进现实的创作困境

爱奇艺近期让《田耕纪》与《种地吧》联动，由"十个勤天"演唱插曲，凸显平台对"种田"IP的深度开发。在综艺领域，《种地吧》的成功印证了田园题材的市场潜力，即将推出的《你好种地少年》《燃烧的月亮》继续拓展这一赛道。

影视剧方面，从《花间提壶方大厨》到《卿卿日常》，种田元素始终拥有稳定受众。这类作品之所以长盛不衰，源于现代人对"归园田居"的精神向往。但观众期待的"种田剧"究竟什么样？

首先，治愈感与喜剧元素不可或缺。多数成功的种田剧都保持轻快基调，或靠美食抚慰人心，或以爽感纾解压力。《田耕纪》虽有沈诺带娃、争风吃醋等笑点，但整体被宅斗的压抑感主导，与宣传营造的治愈预期存在差距。

其次，主角需要现代思维与适度"金手指"。种田文主角多为穿越者，自带观众共鸣的现代价值观。《田耕纪》女主当场报仇、创新农产品的设定本可强化爽感，但后期过度依赖男主解决问题的模式，削弱了女性角色的独立性。

再者，情感线需自然动人。从《知否》到《卿卿日常》，细腻的情感发展都是亮点。《田耕纪》中"异地恋"设定虽有新意，但感情铺垫稍显仓促。

最后，制作质感决定沉浸感。剧中麦浪翻滚的实景拍摄、充满烟火气的村落生活令人称道，但部分棚拍场景仍显粗糙。这种制作上的参差，影响着观众对"田园梦"的代入感。

总体而言，《田耕纪》在古装剧创新上的努力值得肯定，它通过小农视角拓展了类型边界。但种田剧要真正形成创作潮流，仍需在理想化与现实感、戏剧冲突与治愈体验之间找到更精准的平衡点。